一
　　 看完《陳情令》電視連續(xù)劇，被肖戰(zhàn)的演技吸引，想看看他在其他影視里的表現，最初點開的是現代片《王牌部隊》，可惜我的會員身份受限，無法跨域欣賞，于是找到他的另一部古裝劇《斗羅大陸》。
　　 我看武俠劇尚在學生時代，比較喜歡《射雕英雄傳》。那時武俠小說風靡校園，我沒看過小說，但看過幾部武俠電視劇。深感人外有人，天外有天。武功高強，最厲害的人總是超出想象，不是最弱的老者，便是最嫩的少年。反差越大，越能夠激發(fā)觀眾的獵奇心理與追劇念頭么？
　　 《斗羅大陸》剛看了開始，便有些看不下去。我家的電視屏幕也夠大了，我從沙發(fā)躺椅上站起身，再次調整椅背的傾斜度，起起坐坐，眼睛依然不適，氣得關了電視。幾天后忍不住再去看，真不知道導演咋想的，光線搞這么暗，劇情發(fā)生地確實是山村老林，但也不至于非得這么模擬亮度。沒辦法，我只能拉起窗簾人為地營造出山洞的效果，以適應劇中環(huán)境。
　　 我趴在“洞中”警惕著洞外的一舉一動，果然，說是遲那是快，巨大的人面蜘蛛撲到唐三（肖戰(zhàn)飾）面前，我立馬手持遙控器關了電視。我不是擔心唐三被吃掉，四十集呢，這才開頭，主角怎么也不會這么短命。我只是無法容忍這個超現實的人面蜘蛛。什么時候，武俠劇已經從功夫的離奇轉變到劇情的離奇了呢？難道《西游記》不再是神話故事，是武俠劇的普遍存在了嗎？
　　 我望著黑屏沒了聲息的電視機，想起當初看《陳情令》時的不解，不清楚那些武林高手為啥非要稱作仙門世家，看到一半才發(fā)現原來佩劍之人真的會御劍飛行，眾人并行長空，若非仙俠豈是單純的武俠能夠企及？待到主角魏嬰吹笛控制怨氣殺敵，紅衣魅影揮舞著利爪于笛聲中殺向對手的時候，始知此劇不但仙更有鬼，仙門世家的確不是虛有其名。正邪的區(qū)別在于邪將活人變成沒有意識的傀儡為己服務，以達到顛倒黑白雄霸天下的目的，而魏嬰則反其道而行，借助冤魂的力量匡扶正義。
　　 50集《陳情令》御劍飛行的畫面寥寥無幾，毫無持續(xù)性，我看過一次便淡忘了，魏嬰吹笛雖肉眼可見厲鬼，但潛意識里會覺得那只是笛音的幻象，畢竟魏嬰不吹笛時從未見過鬼影現身。40集《斗羅大陸》就不同了，名副其實的神話故事，唐三的母親就是魂獸修煉而成。當我觀劇得知十萬年的魂獸便可修煉成人形，猜準其母身份的同時，也明白了他身邊少女小舞的來歷。
　　
　　 二
　　 仙俠劇，顧名思義，應是在武俠劇的基礎上憑空生出一對翅膀，一翅曰“仙”，一翅曰“奇”。對比而言，《陳情令》側重于“仙”，《斗羅大陸》側重于“奇”。
　　 點開《陳情令》，兩大主角魏嬰（肖戰(zhàn)飾）、藍湛（王一博飾）相貌出眾，氣質超群，外加國畫般清新出塵的背景圖，看一眼心中頓覺仙樂繚繞，綿綿不絕于耳。不過這里要吐槽下，魏嬰于“云深不知處”聽學時的白衣設計有點問題，他劇中那么多衣服，哪一套穿起來都有玉樹臨風之感，唯獨這一件沒有型，腰線似乎過高，肩背處理也有些臃腫不利落。讓觀劇的我心生煩躁，畫面美是“仙”必不可少的因素。不是說非要仙衣飄飄，但側重于“仙”的劇更應該做到合理地展現美，而非人為地丑化?！跋伞钡牧硪粋€內在因素是情感的至純至美，完美的藍湛對魏嬰無微不至的深情本身就是一種人間妄想，那樣不計名利不計得失甚至不計性別不計生死純粹到不染纖塵的情感，恐怕只有仙界才能遇見。
　　 《斗羅大陸》開篇灰蒙蒙的深山老林，一看就和“仙”沾不上邊，但和它的同宗“怪”難脫干系，那就歪打正著，以“奇”制勝。
　　 劇中，肖戰(zhàn)扮演的唐三雖然衣衫襤褸，但扮相并不比《陳情令》中的魏嬰遜色，依然英姿挺拔、演技在線。女主角小舞的服飾平淡無奇確有遺憾，畢竟她是魂獸柔骨兔修成人形，還好，小舞單純活潑，體態(tài)輕盈嬌俏，看打姿頗有些意趣。只是表情把控度不夠，嬌萌有余可愛不足。其實唐三與小舞也是可以為對方賠上身家性命的深情，但卻無法博取觀眾對待魏嬰與藍湛的那份感動，這有劇情的局限也有演員的演繹。如果說追《陳情令》觀眾追的是一份情感，那么追《斗羅大陸》更多的是因為情節(jié)。適應了《斗羅大陸》的光線問題，觀眾不由自主地想要進一步探究唐三為什么異于常人擁有雙生武魂？學院老師玉小剛為什么獨獨對唐三有興趣？這個單純到沒有性別意識的小舞究竟是從哪兒冒出來的，有著怎樣的目的？殺死魂獸吸取魂環(huán)可以進級如同打游戲闖關，那么唐三何時會高達九魂環(huán)成為封號斗羅，這期間他又會遇到怎樣千年萬年的魂獸，遭遇怎樣的殊死搏斗？避而不見的父親究竟是什么身份？深藏唐三心底母親的聲音是來自夢幻還是真實存在，她最終要將他引向何方？
　　 觀劇初期，這些疑點若能在觀眾心里打上問號，那么“奇”便有了初步的功效。以“奇”制勝，內在因素是劇情的構思奇巧有看點。
　　 “史蘭客學苑”無疑是劇中最大的亮點，聲名遠播卻簡陋窘迫的學苑是個迷，如何引導這些天賦異稟性格（身份）也異于常人的學生，也是一大看點。唐三等七位少年身份不同，經歷不同，各有難以化解的心結。在兩位老師玉小剛、蘭德一文一武的指導下突破自我，功力大增的同時也學會了做人的道理，樹立正確的人生觀，七人擰成一股繩，號稱“史蘭客七怪”，為正義而戰(zhàn)，所向無敵。劇情也隨之不再拘限于個人情感，有了質的飛躍。
　　
　　 三
　　 以“奇”制勝，外在因素便是字面上的含義，再直觀不過的是外在表現形式。
　　 唐三是罕見的雙生武魂，肉眼可見，一手藍銀草，一手昊天錘，他先后斬殺了曼陀羅蛇、鬼藤、人面魔蛛、萬年魔蛛吸收色彩各異的四魂環(huán)，魂技分別是：纏繞、寄生、蛛網束縛、藍銀囚籠，這些魂技疊加讓唐三掌心生發(fā)的藍銀草功能齊全，威力無邊。一個唐三尚且如此，另史蘭客“六怪”也漸至四魂環(huán)，武魂分別是：白虎、靈貓、變異武魂火鳳凰、廚師、九寶琉璃塔，每個人發(fā)功打斗時都會伴有武魂顯形，很有氣勢。以“奇”制勝的外在表現形式，很直觀但也是難點之一，小說可以憑借文字發(fā)揮無窮的想象力，影像卻必須有相應的財力與技術支持。有時我瞪大雙眼正等著兩位高級別魂師打出新花樣新高度，不想鏡頭一轉，直接切到另一個不相干的畫面，讓我不由輕嘆，這種斷片多少有些硬傷的感覺。
　　 魂師武魂各不相同功力千變萬化，魂獸更是千奇百怪，兇猛異常，而人性的黑暗則加劇了雙方的矛盾與沖突。變數、異常是仙俠劇以“奇”制勝的終極看點，這也是仙俠劇能夠脫胎武俠劇的關鍵。武俠功力再強終究難逃人類體能的極限，“仙俠”就不同了，半仙半俠，即立足于人間，接地氣；又可以縱身一躍沾仙氣，打破常規(guī)，能俗人不能。古之神話，多隱喻，實屬無奈之舉，今之仙俠劇純屬娛樂。生活條件好了，物質豐富，人們見多識廣，連眾星云集盛大的春晚也無法吸引眼球。于是為了收視率，各顯神通，十全十美的作品難尋，那就先從“仙”與“奇”入手，不驚掉凡塵俗子的下巴，至少可以博取一個驚訝的側目，有了看的動作方有看的可能嘛。
　　 仙俠劇的表現形式與武俠劇有所不同，但劇情設定大同小異，萬變不離其宗，展現了個體或團隊由弱到強的過程，詮釋人性的真善美，弘揚社會的正能量。
　　 看完電視劇，魂獸的兇猛，武魂的神奇，魂技的多變，炮竹煙花般于記憶的上空消散，只是母親聲聲唐三的輕喚，依在耳邊回響。母親自始至終都沒有顯露真容，我卻難以忘懷。難忘的還有劇中的師生情，走進一個人的內心很難，一群師生走進彼此的世界怎能不讓人動容？
　　 我會去看《陳情令》《斗羅大陸》起因于無意間刷到《陳情令》的拍攝花絮，《陳情令》看完不會再看，但遇見花絮還是身不由己地點入。有網友感慨，時隔三年，電視劇已成過去，花絮卻一直反復刷到今天，不知著了什么魔？有跟評說，打敗《陳情令》的只有《陳情令》花絮，這些花絮完全可以組成另一部電視連續(xù)劇。
　　 其實這些花絮沒有連續(xù)性，只是隨拍的一個個小片段，瑣碎而真實，卻毫無情節(jié)可言，甚至有些對話讓人摸不著頭腦，然而那無處不在的真情流露，仿佛一根絲線將這些片段串連成形，觸及觀者心底最柔軟的部分，便有了影視劇讓人欲罷不能的效果。說到底，無論生活還是影視，最能夠打動人心的莫過于真情。
　　 如果仙（武）俠劇是一個花開的過程，那么蘊含其中的情便是果實成型的因由，它的成功與否取決于種子是否能夠根植于觀眾的內心。